赵秀英：一代名优 个性鲜明
核心提示
上世纪40年代，演唱豫剧祥符调的演员队伍里，有一位才情很高的女演员，她唱、念、做、打均佳，且精于闺门旦、花旦等行当，在舞台上塑造的角色，以鲜明的艺术个性和极大的艺术魅力，赢得了古城开封无数观众的称赞。
她是赵秀英，因为离开我们太久，很多人已经不记得她了，但是，她对豫剧祥符调的贡献，却是永远值得铭记的。
生活所迫 跻身梨园
和旧时许多艺人一样，幼时的赵秀英去学唱戏，也是生活所迫。
记者查阅大量文字，虽未能获知赵秀英幼年的详细情况，但是有一点可以确定：家贫。
幼年时的赵秀英，经常带着弟弟去拣拾煤核，以贴补家用。她的哥哥在大相国寺的和平剧场打杂，一有空，她就去那里帮助哥哥干杂活。和平剧场经常有豫剧剧目演出，赵秀英每次来这里，都能听到豫剧演唱，看到演员们练功，久之，她对豫剧产生了极大兴趣，并且能模仿着唱几句。
被豫剧吸引的赵秀英，满心思学戏。于是，她跟母亲说：“戏班子里有女的在学戏，让我也去吧，我能挣钱养家……”话没落音，母亲落下两行热泪：“唱戏的死了都不能入祖坟，我情愿拉着你要饭，也不让你学唱戏……”
自此，赵秀英再也不敢在母亲面前提起唱戏的事。
经常在大相国寺和平剧场打杂的赵秀英，受豫剧祥符调的影响太深，不自觉地学会了很多唱段，并且学得有模有样。1931年的一天，她在剧院里趁着四周没人，转身对着墙唱起了学来的段子。
剧团里的一位朱师傅无意间听到赵秀英学唱戏，觉得她是可塑之才，于是叫住她，表示愿意教她学戏。
朱师傅是一位造诣颇深的戏曲演员，在他的精心教导下，赵秀英刻苦练功，很快学会了第一个入门戏《小花园》。朱师傅见她嗓音宽厚且富于音韵感，在唱功上进步很快，于是进一步教她演唱《投衙》《藏舟》等折子戏。一年之后，赵秀英开始登台，她演唱《小花园》，唱腔优美、动作自然，受到了老师和观众的首肯和赞扬。由于演出获得成功，加上朱师傅到家做工作，赵秀英的家人终于同意她学戏。
在朱师傅的指导下，赵秀英来到兰考搭班，当时在戏班子里学戏的有马金凤、侯秀真等人。赵秀英很珍惜学习机会，学戏很刻苦。在戏班子里学戏的同时，朱师傅又教她《刀劈杨藩》《反西唐》《抬花轿》《玉虎坠》等戏。在朱师傅的认真教导和赵秀英的努力下，赵秀英成为一名让观众认可的优秀演员。
博采众长 学有所成
1937年年初，赵秀英从兰考回到开封，一番选择，师徒确定仍然回到和平剧场。此时，陈素真刚刚离开和平剧场。为了填补陈素真离开之后剧目的匮乏，赵秀英就开始挑大梁，重新排练了《义烈凤》《凌云志》《麻疯女》等十多个陈素真的剧目。在排练中，各方面的专家一起努力，根据赵秀英的表演和嗓音特点，在调度、表演、唱腔等方面都作了适当的变化与革新。
赵秀英行当上不仅擅唱闺门旦、花旦、青衣等，而且在老旦、帅旦行当中，如《罗焕跪楼》中的姜桂枝、《穆桂英挂帅》中的穆桂英，她都可以照演不误。从此，赵秀英的剧目不断丰富、声望不断提高，她和司凤英等人共同恢复了和平剧场的艺术声望。
赵秀英在艺术上的成功，在于她的天分，也在于她的勤奋。每天，除了正常演出外，她都要坚持基本功训练，从不间断。同时，她虚怀若谷，不断向京剧名家学习，逐渐形成了具有独特个性、质朴、绚丽、丰富多彩和具有浓厚生活气息的艺术风格。
上世纪40年代前后，赵秀英成为古城开封的一流名角，她活跃在豫剧舞台上，受到豫东人民的欢迎。
赵秀英在唱功上造诣很深，她的嗓音宽厚圆润，真假混声悦耳动听，而且唱腔技法娴熟、吐字清晰、音韵宽广。赵秀英反对唱腔上“千人同腔”的做法，强调要结合自己的特点，使唱腔的曲调设计和节奏行进紧贴剧中人物的心境和情感变化，使之既具有自己的艺术风格，又具有鲜明的人物个性特征。在演唱风格方面，赵秀英唱念功夫很深，从不卖弄技巧，都是靠实力演唱和表演。她把高难度的感情技巧变化恰到好处地进行表演，构成了韵味淳厚、绚丽多姿的唱腔艺术。
赵秀英是一位才华横溢的演员，在她的艺术创作中，她“学戏不照搬，演出再创造”，精益求精，把演出当作再创造，逐步形成了自己新颖、细腻、凝重、简洁的艺术特点。赵秀英的这些演唱风格，体现在她的多部作品中，如《蝴蝶杯》《玉虎坠》等剧目。
赵秀英演唱艺术的一个特点，就是她的唱腔与表演，都互相渗透着传统戏曲的美学思想，并充满着浓厚的生活内容和人物性格化的感情基础。她善于把角色的内心情感与外在的表现技巧“准”“俏”地结合在一起，把鲜明、感人、富有生活气息的人物形象，在舞台上展现给观众。
赵秀英的很多精彩表演，都留在了那个时代戏迷的记忆中，那个时代的老观众，听到她的名字，无不翘起大拇指以表称赞。
教授学生 心得独到
赵秀英不但在舞台上创造了辉煌，还长期从事戏曲教学。她结合自己多年的舞台实践和教学体会，总结了戏曲学习的“秘籍”：严、缠、全。
赵秀英对学生要求极其严格，首倡一个“严”字。她对学生的基本功训练、节目排练都要求必须在一招一式、一举一动上一丝不苟，而且要求学生做到动作示范与说清戏理相结合，学生的艺术创造，从内在心理感情变化到外部表演技巧，都必须从严从高要求，这样才能够培养出人才。
赵秀英认为，戏曲程式都是由高难度的唱、念、做、打等技巧所组成的艺术。要掌握这些技巧，必须依靠长期的艰苦磨炼才能运用自如、随心所欲。凡有她徒弟演出，她必然去看，要求改戏不过夜。在她的教学中，要求必须“缠”着不放，坚持不懈，养成习惯。
赵秀英对徒弟不仅教戏，而且要求“全”。她教学生人生的道理，认为培养出一个有才能的演员很难，所以要求学生思想、道德、作风必须健全，如果这方面出了问题，就会前功尽弃。
赵秀英还主张在教学中把基本功训练与舞台演出实践相结合，没有舞台实践，就不可能提高演员的表演技巧和适应能力，同时，没有高水平的看家戏，就不可能成为一名出色的戏曲演员。
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